Gli stili di queste donne sono diversi, ma senza ognuno di essi la moda degli anni '60 non sarebbe la stessa di come la conosciamo.
@_belles____
Anni '60: caldo ed elegante! Progetto speciale Burda 07/2019
Twiggy
@ 4thdoc7780
Il volto degli anni '60, una bionda da ragazzo snello con gli occhi spalancati, è principalmente associato allo stile di una ragazza adolescente. Abiti corti a trapezio, che ricordano quelli dei bambini, indossava davvero molto spesso. Questo è stato solo nel primo periodo della sua biografia creativa.
La giovane sedicenne Leslie Hornby (vero nome Twiggy) è stata notata da un rappresentante di un'agenzia di modelle in un salone di bellezza di Londra dove lavorava la ragazza. Presto si svolse il primo servizio fotografico: il famoso fotografo Barry Lategan stava girando la futura star. Fu lui che le consigliò di prendere lo pseudonimo di Twiggy (Ing. Twig - "canna"). Barry predisse immediatamente a Twiggy un grande futuro e non si sbagliava.
@secretownage
Alcuni mesi dopo, Daily Express ha già definito il giovane modello il volto del 1966. Sono seguite le riprese per le riviste di moda, le sessioni con i migliori fotografi del mondo, l'uscita della loro linea di abbigliamento Twiggy Dresses. Fu durante questo periodo che lo stile ora associato a Twiggy fiorì: mini abiti laconici e gonne a trapezio, colletti rotondi, collant colorati e gambaletti.
Dopo 4 anni, Twiggy ha deciso di abbandonare l'attività di modella, facendo film e musica. La passione per i film di Hollywood con Greta Garbo e altre star di quel tempo ha cambiato l'immagine di Twiggy. Ora era più spesso vista con una gonna lunga, un vestito o un vestito spettacolare, un berretto o persino un turbante. Ma era già negli anni '70: gli anni '60 ricordano Twiggy proprio come un'adolescente in un mini abito dalla silhouette semplice.
@__vs__couture
Abiti retrò: ispirati al passato
Jacqueline Kennedy
@bouvierclass
La futura primogenita più elegante degli Stati Uniti è nata e cresciuta in una ricca famiglia intelligente. Ha ricevuto un'istruzione eccellente (ha studiato letteratura e storia dell'arte alla Sorbona) e aveva un gusto eccellente. Ovviamente, gli anni trascorsi in Francia hanno influenzato il suo stile, sofisticato e raffinato. Tornando negli Stati Uniti, Jacqueline indossava un taglio di capelli corto e abiti femminili con una gonna ampia, sottolineando la vita.
@lorenzogalli
Con John Kennedy, allora senatore, la giovane Jacqueline, che entrò nei circoli superiori, si incontrò a una cena. Un anno dopo, il fidanzamento è seguito con un po ', un mese dopo - il matrimonio. Quando Kennedy fu eletto presidente nel 1960, sua moglie divenne la first lady, che naturalmente cambiò il suo stile. Adesso indossava abiti a trapezio dal taglio semplice e di media lunghezza, abiti da giacca e gonna - prima di tutto, ovviamente, Chanel. L'abito a due pezzi in tweed rosa di questo marchio è diventato il segno distintivo della first lady. Un altro dettaglio caratteristico è il cappello "tablet": Jacqueline solitamente selezionava questo accessorio insieme al tono. In generale, il più delle volte le sue immagini erano sostenute in un unico colore, generalmente calmo. Separatamente, vale la pena menzionare i servizi igienici che la prima signora ha scelto per i ricevimenti cerimoniali. Abiti lunghi e chic lunghi ma lunghi, che di solito aprono le spalle, fino ad oggi rimangono un modello di eleganza serale.
@ourlovelyjackie
Il destino di Jacqueline non fu facile: la perdita di figli, il tradimento del marito-presidente, il suo omicidio ... Dopo essere sopravvissuta al lutto, si sposò di nuovo, ma questo matrimonio ebbe vita breve. Il magnate greco Aristotele Onassis morì nel 1975, lasciando Jackie due volte vedova. Jacqueline si è paragonata a un serpente, in grado di cambiare completamente la pelle: questa metafora può essere applicata in relazione alla sua vitalità e allo stile. Negli anni '70, negli anni '80, Jackie poteva essere visto con pantaloni larghi a zampa e una camicia di jeans, con jeans attillati e dolcevita nero. Tuttavia, lo stile di Jackie è tradizionalmente considerato abiti a due pezzi, abiti a trapezio, "pillole" e abiti da sera sul pavimento.
@ourlovelyjackie
Jacqueline Kennedy Style Rules
Audrey Hepburn
@bangsvintage
"Pantaloni della tuta Capri, una piccola maglietta bianca, scarpe da balletto e un cappello da gondoliere, che ha portato dall'Italia dal set di Vacanze romane, è una descrizione di una delle immagini dell'attrice dal libro di Pamela Clark Geog, Audrey Hepburn. Segreti di stile. ”Ognuno dei quattro elementi elencati e tutti insieme è inevitabilmente associato a questa donna, disegnando un quadro riconoscibile, inoltre - piccoli abiti neri, gonne gonfie, semplici cardigan, giacche aderenti, sciarpe e, naturalmente, i famosi enormi occhiali scuri. Tutto questo è lo stile Hepburn che conosciamo tutti i giorni: ecco come l'attrice sembrava fuori dal set.
@hepburnsource
Il numero di personaggi famosi includeva un certo numero di sue immagini sullo schermo, ad esempio "lo stesso vestito nero" di "Tiffany's Breakfast". Ma se non parliamo degli abiti dei personaggi interpretati da Audrey, ma delle sue stesse immagini, allora molto spesso preferiva la femminilità, la semplicità e la raffinatezza, creando uno stile riconoscibile e ancora copiato.
@vice_versa_consulting
Forse è il talento artistico di Audrey. Da bambina, ha dipinto, in gioventù si è diplomata in conservatorio, poi ha studiato danza classica, alla fine, come sai, diventando un'attrice famosa. Forse - in un certo "innato senso dello stile", la cui presenza le è attribuita non senza motivo. In un modo o nell'altro, il gusto e la capacità di enfatizzare i loro meriti non l'hanno mai tradita. L'incantevole civetteria e la negligenza deliberata rendono il suo stile semplice e la semplicità delle linee e la scelta di cose di alta qualità sono squisite.
@greatest_stars
My beautiful lady: 9 cose nello stile di Audrey Hepburn
Brigitte Bardot
@brigittedelon
La riconosciuta bellezza e la famosa attrice Brigitte Bardot hanno creato l'icona di stile proprio nel periodo degli anni '60. Brigitte, destinata a diventare uno dei simboli sessuali del secolo, nacque a Parigi in una famiglia secondo rigide tradizioni cattoliche. Dopo la laurea, è entrata nel conservatorio, dove ha studiato coreografia, con l'intenzione di farlo professionalmente. Quando Brigitte aveva 15 anni, sua madre, che aprì un negozio di abbigliamento, la usò per partecipare allo spettacolo. La fondatrice Elle ha visto la foto e presto la futura attrice stava già girando per la rivista (nonostante lo scontento dei suoi genitori).
@tenderloinvintage
Questo è stato seguito da un invito al provino per un film, a cui Bridget non ha impedito i divieti di sua madre e suo padre. Dopo il ruolo in "And God Created a Woman", filmato in amore con la giovane bellezza Roger Vadim, Bardo è diventato famoso. Il film divenne il presagio della rivoluzione sessuale e l'attrice divenne un simbolo di femminilità sensuale e libertà.
@mel_hollywood
È la femminilità e la libertà che possono essere definite le componenti principali dello stile Brigitte Bardot di quegli anni. Stile sciatto arruffato, ghiaccio fumoso, bikini, cappelli enormi. Spaziose camicie spiegazzate, sotto le quali non c'è biancheria, e soffici gonne che sottolineano la vita più sottile (48 cm!). Scollo e pantaloncini corti. Abiti che si adattano al corpo come una seconda pelle. Spalle aperte Amore per le stampe predatorie. In una parola, brillante femminilità ed emancipazione.
@brigittedelon
E Dio ha creato una donna ...
Jane Birkin
@stonetulips
La nata inglese Jane Birkin era destinata a diventare un simbolo dell'eleganza parigina. L'attrice, cantante, musa di uno dei musicisti più interessanti di quel tempo, il francese Serge Genbourg, ha ripetutamente affermato di non ritenere necessario prestare particolare attenzione al suo aspetto. Ammettendo che si sente meglio in jeans, scarpe da ginnastica e un maglione da uomo, e taglia la sua amica con le forbici da cucina, Jane, tuttavia, è rimasta una bellezza riconosciuta. Certo, la questione è in eccellenti dati esterni, ma non solo in essi. Naturalezza, sensualità vivace, spontaneità e amore per le idee originali hanno reso le immagini di Birkin invariabilmente affascinanti.
@vicky_geralis
I componenti dello stile di Jane sono un taglio semplice, praticità, assenza di dettagli superflui e decorazioni accattivanti. Inoltre, un po 'di stravaganza e la capacità di enfatizzare le loro virtù senza volgarità, proprio nell'eleganza parigina.Negli anni '60, indossava minis che aprivano le sue superbe gambe, pantaloni larghi, camicette larghe e giacche da uomo, camicie e magliette bianche, stivali col tacco alto con tacchi e scarpe da ginnastica stabili. Non si può fare a meno di menzionare il cestino di vimini (a proposito, ora questi sono di nuovo di moda) e la borsa Birkin, creata appositamente per lei e chiamata con il suo nome.
@itsbeaubaby
Per il suo tempo, Jane Birkin è diventata quella che oggi chiamano influenzatori. Non aveva paura degli esperimenti, sentiva le tendenze e ne stabiliva le tendenze.
@romeo_malaki
Birkin: la borsa più famosa al mondo
Mary quant
@thefallmag
La nostra lista non sarebbe completa senza questo nome - inoltre, lo stile dei personaggi sopra menzionati sarebbe diverso senza questa donna. Simbolo della moda degli anni '60, la designer Mary Coint è nota per aver rivoluzionato l'idea di una minigonna.
Mary è nata in una famiglia semplice a Londra e fin dall'infanzia è stata affascinata dalla creazione di abiti cuciti per se stessa. Tuttavia, si è disimparata come illustratrice, e poi è entrata nell'apprendista dell'allora famoso cappellaio. Mary iniziò a girare in circoli bohémien e presto lei e suo marito aprirono il loro negozio di abbigliamento. Kouant avvertì un'anticipazione del cambiamento nella società. "Volevamo arte, teatro, design, cinema, moda, sesso, cibo e soprattutto - musica e danza", ricorda l'umore della giovinezza di quel tempo. Ha inventato cose per il suo negozio, concentrandosi su se stessa e sui suoi coetanei.
@ chantal.levy_
E poi sono comparse minigonne. Inoltre, alcuni di loro erano così corti che Mary ha cucito speciali mutandine di tessuto per abbinarle. La rivoluzione fu compiuta: il primo lotto di cose fu immediatamente esaurito. La rispettabile generazione più anziana era indignata, il che ha attirato ancora più attenzione sulle creazioni di Kuant. Ben presto i clienti di Cointe erano già protagonisti, ad esempio Audrey Hepburn, Twiggy e Brigitte Bardot. A proposito, i collant colorati che indossava Twiggy sono anche considerati l'invenzione di Mary Quant. All'inizio degli anni '70, Kuant iniziò a progettare mobili per la casa e altri progetti. Nella storia della moda, il suo nome è iscritto come sinonimo di coraggio e capacità di trovare le soluzioni più insolite.
@teamfluorescent
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