Con il nome commerciale "Wunderkind", il leggendario designer tedesco Wolfgang Joop combina stravaganza e silhouette femminili, creando uno stile unico e sofisticato.
Il nome di Wolfgang Joop è alla pari con stilisti di moda tedeschi di successo e riconosciuti a livello internazionale come Karl Lagerfeld e Jill Sander.
Fondatore del marchio JOOP! eWunderkind, artista, illustratore, collezionista d'arte e scrittore è nato nel 1944 a Potsdam (Germania).
La sua carriera nella moda è iniziata nel1970 l'anno in cui Joop ha vinto il concorso di moda della rivista Constanze.
A 1978 anno, il giovane designer entra nell'arena internazionale, presentando la prima collezione di pellicce, per la quale l'edizione Tlui New York Times gli ha conferito il titolo onorifico "Designer prussiano".
A 1980 anno, sulla scia del crescente interesse per il design in Germania, Joop crea un'etichetta di stile di vita JOOP!.
E 23 anni dopo, è nato un marchio WunderkindGrazie al quale Wolfgang Joop è salito in cima al mondo della moda Olympus. Tagli impeccabili, tessuti lussuosi, stampe che ricordano dipinti e finiture fatte a mano: modelli diWunderkind - opere d'arte di alto stile raffinato.
Modello 134 dalla rivista Burda 08/2013 - Abito di Wolfgang Joop
Signor Yoop, cosa significa per te il concetto di "stile"?
Lo stile è il coraggio di conoscersi. Puoi sottovalutare o sopravvalutare te stesso, puoi copiare o citare qualcuno, puoi essere deluso, cambiare, fare "come se". In effetti, lo stile è ciò che rimane quando passa la moda. Quello che possiedi, riconoscendo tutti i tuoi difetti. Dicono di loro - "hanno uno stile nel sangue".
Cosa ha il marchio Wunderkind, cosa non aveva JOOP ?!
marchio JOOP! è apparso negli anni 80 quando l'interesse per il design ha suscitato in Germania. Abbiamo offerto lusso a prezzi convenienti: profumi, jeans firmati, abbigliamento da donna e da uomo, biancheria intima, accessori e molto altro, compresi i mobili. Il nostro motto era: il design nella vita di tutti i giorni è uno stile alla moda.
Wunderkind per 10 anni della sua esistenza, ogni stagione offre collezioni mozzafiato, spettacolari e inaspettate. Ogni collezione fa parte della mia biografia. Ogni collezione è elettrificata dal passato, elegante e romantica, ma soprattutto - non è soggetta a tendenze della moda momentanee. All'acquirente piacciono i suoi modelli, più a lungo li usa. Diventano tutt'uno con il loro proprietario.
Stai cercando di raccontare una storia in ogni collezione?
Quando creo schizzi, quando scelgo i materiali, inizia la mia storia, a cui poi do il mio nome e continuo la storia su un argomento specifico. E l'arte è un mezzo su una persona vivente, su tela o su uno schermo per presentare la tua visione del mondo.
Più chiara è la mia storia, più facile sarà per il mondo capire.
Creare una nuova collezione è più divertente o stressante?
Per realizzare una nuova collezione in grado di soddisfare le esigenze del mercato e, prima di tutto, distinguersi per nuove immagini e stile e soddisfare anche i desideri del pubblico, che non avevano nemmeno immaginato prima, ci vogliono molte mani di lavoro, nervi saldi e un budget considerevole. Dopotutto, una collezione è più di un paio di abiti. È vero, il fatto che gli spettatori, insieme all'autore, godano della bellezza creata, paga per tutti gli stress più gravi.
Cosa distingue i classici?
Quando si tratta di classici, non importa chi ha creato la prima gonna, il primo corpetto o i primi jeans. Ciò che conta è chi rimane nella storia e il cui stile caratterizza un'epoca particolare.
Nel 20 ° secolo, questi erano Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. Ci hanno fatto guardare diversamente a un fenomeno come la moda.
Cosa ti ispira?
Può sembrare strano, ma quando hai gli "occhi del vecchio" e un cuore giovane, allora sei particolarmente acutamente consapevole dell'impulso del tempo. E questo mi impone sempre più variazioni del mio stile.
Dopo aver creato uno schizzo, selezioni (automaticamente) immediatamente tessuti e colori per esso?
No, questo è un processo interconnesso. Alcuni tessuti richiedono determinate sagome e motivi o elaborazioni. Come cade il tessuto, quale colore del tessuto può anche determinare lo stile del modello. Questa è l'influenza reciproca di vari elementi, così come le contraddizioni e i contrasti, che, di fatto, rendono la collezione particolarmente attraente.
Quale tessuto definiresti il tuo sogno?
Grazie alla tecnologia moderna, tessuti classici come lana, cotone, seta e rayon aggiungono costantemente materiali sempre più nuovi di eccellente qualità. La mobilità dell'uomo moderno e la sua sempre più profonda conoscenza del proprio corpo richiedono un costante rifornimento di nuovi prodotti piacevolmente tattili. Mi sembra che in questi giorni inizi il "futuro", e presto smetteremo di indossare dannose "sostanze chimiche" sui nostri corpi.
Molte stampe sui tuoi tessuti ricordano la pittura classica ...
Per la mia educazione sono un artista e uno scultore. Durante i miei studi, ho scoperto molti stili e mi è piaciuto confrontarli, "giocare" con loro, crearne dei contrasti. Naturalistico e ipervirtuale. Grafica rigorosa e motivi floreali. Nel mio cuore, sono rimasta un'artista, ma insieme alla dottrina delle pitture e dei colori, sono diventata anche una conoscitrice dell'anatomia femminile.
Sarà possibile inventare qualche altro nuovo taglio o il repertorio è esaurito?
Madeleine Vionne negli anni '20 ha inventato un taglio lungo l'obliquo, che ha dato al tipo androgeno delle donne linee di silhouette completamente nuove. I nuovi stili richiedono sempre un nuovo taglio, ma il corpo umano rimane sempre il fondamento. In contrasto con l'affermazione che "tutto si ripete", nel nuovo stile, la forma e il motivo, ripetendosi, sembrano completamente diversi.
Quando è pronto il motivo per la collezione?
Ogni giorno mi chiedo se il prodotto che ho intenzione di creare avrà e migliorerà la componente emotiva e razionale della visione del mondo umano. L'abito pronto secondo il nuovo modello dovrebbe impressionarmi con la sua tecnica di esecuzione perfetta ed evocare ricordi di persone simpatiche per le quali provo.
La tua collezione ha molti dettagli tradizionali fatti a mano ...
Il miglior design è un mix di tradizione e fantasia. La domanda è che nel nostro mondo moderno stia diventando sempre più raro: fatto a mano, buon gusto, tradizione e stabilità. Anche tra una generazione molto giovane.
E anche tu a volte stai di fronte a un armadio pieno di vestiti e dici: "Accidenti, non ho assolutamente nulla da indossare!"
Ogni giorno! E di solito in questi casi, scelgo le sfumature del mare.
Foto: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Intervista: Mark Kuntz.
Il materiale è stato preparato da Elena Karpova.
