Moda anni '40: com'era

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Le tendenze della moda degli anni '40 del secolo scorso sono state determinate, innanzitutto, dall'attuale situazione politica e sociale.

Alla fine degli anni '30, gli umori militaristici erano forti nella società, il che si tradusse, tra l'altro, in una brama di sport, che realizza notevolmente lo spirito di rivalità e primato in modo pacifico.

Grandi tasche applicate, risvolti, polsini entrano di moda in questo momento. Con lo scoppio della guerra, sorse la domanda di una carenza di materiali: pelle, seta naturale, lana e cotone andarono ai bisogni militari. Inoltre, nel 1940, fu emanato il Decreto sulla limitazione della fornitura, che regola la quantità di tessuto che poteva essere utilizzata per la produzione di abbigliamento. Tutto ciò, ovviamente, si rifletteva nella moda per il minimalismo dei dettagli del taglio e la povertà della decorazione: le gonne diventavano sempre più strette, non c'erano praticamente elementi decorativi e altri dettagli che richiedevano l'uso di tessuto aggiuntivo. Per quanto riguarda la combinazione di colori, anche non differiva nella sua varietà: nero, grigio, blu, kaki. I costumi tipici di quell'epoca assomigliavano a un'uniforme militare: le giacche avevano spalle quadrate con spalline, le cinture erano fatte come cinture militari, le tasche erano cucite voluminose. Gli articoli più comuni in abbigliamento erano una gonna a tubino, un abito a camicia. Dalla fine del 1942, grazie ai risparmi, i colletti e i polsini bianchi sono diventati di moda: non c'era nulla con cui cucire camicette e camicie bianche e volevo apparire elegante e pulito.

I cappelli così popolari alla fine degli anni '30 inizialmente diminuirono rapidamente di dimensioni, quindi cedettero completamente il posto a scialli, berretti, bende e turbanti. Inoltre, questi cappelli erano anche molto pratici, perché le donne non sempre riuscivano a mantenere la loro acconciatura in buone condizioni.

8 cose che Chanel ha disegnato

I cosmetici sono diventati un lusso inammissibile. Tuttavia, la sostituzione è stata trovata sotto forma di "naturel": ad esempio, gli italiani hanno tinto le sopracciglia con un albero o un osso bruciato, e verdure e vino colorati hanno sostituito il rossetto.

L'ingegno doveva essere mostrato non solo nella selezione e nell'uso dei cappelli, nella ricerca di un sostituto per i cosmetici, ma anche nella creazione degli abiti stessi. Era quasi impossibile ottenere cose nuove, e questo fatto in tempo di guerra porta alla diffusione di abiti usati e vestiti fatti a mano. Le riviste proclamavano una moda per "abiti patchwork" cuciti da diverse cose antiche. Creata con il sostegno dello stato nel Regno Unito, la rivista di moda Make and Mend ha consigliato come realizzare gioielli con tappi di bottiglia, tappi e bobine. La scarsità di materiali e cose ha portato al fatto che un abito da donna conservatore, con lo stesso colore e la consistenza di una giacca e una gonna, potrebbe consistere in top e fondo cuciti da tessuti di diversi tipi e colori. Le donne hanno anche risparmiato sulle calze semplicemente disegnando una freccia nera ordinata con una matita sui piedi.

Tuttavia, le difficoltà e le restrizioni militari hanno costretto l'immaginazione non solo delle donne normali, ma anche di molti designer, e hanno spinto per la creazione di nuove sagome e l'uso di nuovi materiali che corrispondessero allo spirito dei tempi. Così, ad esempio, all'inizio della seconda guerra mondiale, il francese Robert Piguet e l'inglese Edward Moline hanno creato cappotti con cappucci e pigiami, posizionandoli come abiti "per rifugi". Elsa Schiaparelli ha presentato caldi completi in velluto con ampie tasche e tute, mentre i produttori di scarpe e accessori hanno aggiunto grandi borse contenenti maschere antigas e comode scarpe a tacco basso. Per preservare la vera pelle per esigenze militari, i tacchi e la suola delle scarpe iniziarono a essere fatti di legno, la tomaia di pelle scamosciata o altri materiali.

Particolarmente riuscito è stato il giovane italiano Salvatore Ferragamo, che ha creato modelli futuristici di scarpe fatte di paglia, feltro, dermatina, canapa e persino cellophane.Guccio Gucci, che ormai era diventato famoso, stava vivendo interruzioni nella fornitura dei soliti materiali di alta qualità e introdusse biancheria, canapa e bambù nella produzione di borse (di conseguenza, la famosa borsa in pelle con manico in bambù apparirà nel 1947).
Una delle invenzioni rivoluzionarie della moda negli anni '40 fu il nylon. Le prime calze di nylon furono presentate al pubblico nel 1940, in seguito iniziarono a produrne delle mutande. La diffusa distribuzione del nylon fu facilitata dalla mancanza di seta - fu usata in guerra principalmente per la fabbricazione di paracadute, mappe e borse per proiettili.
Dopo che l'esercito nazista conquistò Parigi, alcuni designer, come Elsa Schiaparelli, emigrarono negli Stati Uniti, alcuni semplicemente chiusero le loro boutique come Coco Chanel. Tuttavia, i piani di Hitler prevedevano di lasciare Parigi la capitale della moda, che avrebbe dovuto servire l'élite tedesca. E molte case di moda hanno lavorato anche in tempo di guerra - tra cui Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath e altri.

I designer hanno dovuto soccombere all'influenza della cultura nazista: l'ideale di una donna tedesca negli anni '40 era una donna forte e atletica che potesse lavorare sul campo e crescere i bambini. Da qui la nascita di nuovi motivi tratti da costumi contadini e medievali: stampe floreali sugli abiti, ricami sulle camicette, completi a scacchi per la caccia e cappelli di paglia a tesa larga sono entrati di moda. L'immagine di una bella contadina che raccoglie fiori in un campo aperto è diventata una delle preferite dalle riviste di moda.
Dall'occupazione di Parigi, il vettore della moda si è trasferito negli Stati Uniti. Gli americani, che costituivano la maggior parte della clientela dell'alta moda francese negli anni prebellici, contribuirono al rapido sviluppo della propria industria della moda e alla diffusa distribuzione di abiti pronti - pret-a-porte.

Così, ad esempio, Claire Mackerdell ha presentato una linea di abbigliamento sportivo pratico e allo stesso tempo innovativo dal taglio semplice con tessuti di cotone e una maglia di lana, ed è diventata anche la progenitrice dell'idea di un guardaroba con capsule.

Dior in miniatura: piccoli abiti couture

Dopo la guerra, l'industria della moda si sta lentamente allontanando dallo shock. Nel 1945, High Fashion Syndicate introdusse il progetto Fashion Theatre. I modelli più interessanti delle ultime collezioni di stilisti parigini sono stati mostrati in dimensioni ridotte su manichini in miniatura alti 70 cm. Nel corso dell'anno, la mostra è stata presentata in 9 grandi città del mondo, il che ha permesso di ripristinare l'autorità dell'alta moda. Nello stesso anno, Pierre Balmen apre la sua prima boutique. La guerra era finita e grandi cambiamenti aspettavano la moda.

Nel 1946, la nuova era fu segnata dal primo "big bang" - la presentazione di un costume da bagno bikini creato da Louis Rear e intitolato al Bikini Atoll. La seconda "esplosione" alla moda è stata fatta da Christian Dior nel 1947, presentando al mondo la sua collezione nello stile di un nuovo look, in cui ha presentato la leggendaria giacca "bar".

Maria Prokudina

Maria è un membro di lunga data della nostra amichevole comunità di cucito, uno dei vecchi tempi di BurdaStyle.ru. Cucito imparato dagli schemi della rivista Burda.
Nel 2013 Masha ha vinto il concorso Burda Style primavera-estate. Un paio di anni fa, ho deciso di comprendere la complessità del cucito sotto la guida dei nostri eminenti insegnanti della Burda Academy, al fine di imparare a progettare e modellare i modelli per conto nostro. E di recente si è laureata in una scuola di stile.
Masha mantiene il suo blog e la sua pagina Instagram.
Per Mary, cucire è un'arte! L'arte di materializzare idee ed esprimersi!

Autore dell'articolo: Maria Prokudina
Foto: Creative Commons
Materiale preparato da Julia Dekanova

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