Per diversi decenni, le sfilate di moda sono passate da eventi privati chiusi a spettacoli grandiosi trasmessi in tutto il mondo. Ricordiamo la storia e tracciamo l'evoluzione delle sfilate di moda e delle settimane della moda.
Defile: come è iniziato tutto
Il padre della contaminazione viene spesso chiamato Charles Frederick Worth, un couturier francese nato in Inghilterra, uno dei principali designer del secolo scorso, tra i fondatori dell'Alta Moda. Nel 1860, Worth ebbe una rivoluzione nel settore della moda: invece di mostrare abiti su schizzi o manichini, come aveva fatto prima, vestiva donne vere nelle sue creazioni per mostrare abiti ai clienti. Sua moglie, Marie-Augustine Berne, che ora è chiamata la prima modella, ha fatto il suo debutto di fronte al pubblico in abiti firmati. Tuttavia, nonostante numerosi servizi per il mondo della moda, le sfilate di Worth, a rigor di termini, non possono essere definite una contaminazione. Il fatto è che i primi spettacoli al mondo si sono svolti in una piccola stanza appositamente attrezzata dello studio: il cliente si è seduto, le modelle sono uscite e si sono messe di fronte a lui. La parola défilé (tradotta dal francese come "passaggio stretto tra alcuni ostacoli") nella designazione delle sfilate di moda cominciò ad essere usata in seguito, con il cambiamento di "paesaggio" e scenario.
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Sfilata di moda di Charles Frederick Worth Atelier
Il primo spettacolo, il cui concetto è vicino alle dimostrazioni di moda moderne, è stato inventato da Lucille, una stilista britannica, all'inizio del 20 ° secolo. Lucille è stata una pioniera in molti modi: è stata lei, ad esempio, a proporre di cambiare corsetti da donna in lingerie più comoda, qualcosa che ricorda i reggiseni, e ha inventato gonne con una fessura. Lucille si è anche avvicinata alla dimostrazione dei suoi modelli in modo straordinario. In primo luogo, lo showroom è diventato piuttosto grande: ora era diviso in posti per gli spettatori e in una sorta di scena in cui passavano le modelle e la moda veniva mostrata anche all'aperto. In secondo luogo, gli spettacoli sono andati alla musica e si sono conclusi con un piccolo tavolo da buffet, che li ha fatti sembrare uno spettacolo teatrale e una festa combinati. In terzo luogo, questi spettacoli sono molto più eventi pubblici di prima: prima di ciascuno, gli inviti venivano stampati per gli ospiti.
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Sfilata di moda di Lucille
All'inizio del ventesimo secolo, la popolarità di tali metodi di dimostrazione delle mod ha iniziato ad aumentare. Un altro pioniere nell'organizzazione della contaminazione è il grande francese Paul Poiret. Le sue sfilate di moda a volte sono diventate vere e proprie performance, per molti aspetti simili all'attuale magnifica contaminazione. Nella grande sala, hanno riunito molti ospiti, dietro le quinte sono stati organizzati speciali "spogliatoi", gli antenati dell'attuale backstage, e dopo che le feste sono state organizzate come afterparties moderni. Ma, in un modo o nell'altro, tutti questi display erano principalmente di natura informativa: erano destinati principalmente a non stupire e divertire gli ospiti riuniti, ma a dare loro l'opportunità di scegliere i loro modelli di abbigliamento preferiti in modo che possano essere acquistati in seguito.
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Sfilata di moda di Paul Poiret
La prima passeggiata delle modelle in passerella nella sua forma moderna - una scena a forma di lunga "lingua" - fu organizzata a New York nel 1931 da uno stilista francese (di nascita un aristocratico italiano), il creatore del concetto di "ready-to-wear" Elsa Schiaparelli. Apparentemente, Schiaparelli, che ama abbattere gli stereotipi, dovrebbe essere considerata la "madre" delle sfilate nel senso moderno della parola - è stato alle sue sfilate che la sfilata ha acquisito un carattere teatrale, ricevendo i segni di uno spettacolo sorprendente, a volte surreale.
Foto: schiaparelli.com
Modelli Schiaparelli allo spettacolo
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Come sono nate le settimane della moda
Durante la prima metà del ventesimo secolo, sfilate di moda con uguale popolarità hanno avuto luogo su entrambe le sponde dell'Atlantico, mentre la scena della moda a New York è stata più spesso dominata non da americani, ma da designer europei (principalmente francesi). Tuttavia, con l'inizio della seconda guerra mondiale, la situazione è cambiata: si è scoperto che è stata la guerra a gettare le basi del fenomeno, ora senza precedenti in importanza per l'intero mondo della moda, le settimane della moda. Nel 1940, quando la Germania occupò la Francia, Parigi fu praticamente chiusa e il mondo della moda americana fu lasciato senza una significativa influenza europea. Nel 1943, la famosa pubblicista americana Eleanor Lambert si riunì a New York, stilisti e designer degli Stati Uniti per tenere "Press Week". I redattori delle riviste di moda furono finalmente in grado di apprezzare lo stile americano e il mondo ricevette la prima settimana della moda, che è ancora non ufficiale, ma stabilì i principi di un tale evento in quanto tale.
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Alla moda "Press Week" a New York, 1943
La seconda città in cui si è svolta la settimana della moda è stata Parigi - è successo nel 1973. Successivamente, il testimone prese Milano (1979). Londra divenne la quarta - la prima settimana della moda si tenne qui nel 1984. La prima settimana ufficiale della moda di New York ha avuto luogo solo nel 1993, tuttavia, questa città è considerata il "progenitore" dello spettacolo.
Foto: harcourt-watches.com
Alla moda "Press Week" a New York, 1943
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Settimane della moda oggi
Oggi, New York, Londra, Milano e Parigi compongono le città dei "Big Four" dove si svolgono due volte l'anno le cosiddette settimane della moda "obbligatorie" (Fashion Week, abbreviato FW). Gli spettacoli femminili si svolgono nella sequenza indicata e durano in totale circa un mese, a partire da febbraio e settembre. Queste settimane sono anche chiamate prêt-à-porter (abbreviazione RTW, tradotto - abito pronto) o prêt-à-porter (prêt-à-porter). Ciascuna delle settimane dei Big Four mostra principalmente collezioni di designer locali (ad esempio Londra - Britannico, Milano - Italiano e così via), ma ciò non è necessario. La cosa principale è la mancanza di ripetizione: il designer non può mostrare la stessa collezione in due settimane della stessa stagione e in genere due volte.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Prima settimana della moda di Parigi 1973
Le collezioni maschili sono presentate a settembre e da metà giugno a metà luglio: tutto inizia con la settimana della moda di Londra, quindi gli spettacoli si svolgono a Milano, Parigi e New York. Le settimane di moda "extra" si svolgono in diverse città e capitali del mondo: Australia, Bangalore, Manila, Giacarta, Berlino, Bangkok, Barcellona, Seul, Tokyo, San Paolo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapore, Toronto , Madrid, Mosca, Kiev e così via. Ci sono anche settimane di alta moda in cui solo alcune case di alta moda sono invitate a partecipare (tra cui Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - un cerchio piuttosto stretto, che tuttavia a volte invita nuovi partecipanti). Si svolgono ogni sei mesi a Parigi (gennaio e luglio) e mostrano al pubblico le stravaganti creazioni di grandi stilisti. Ci sono anche settimane annuali di moda per matrimoni, settimane di costumi da bagno o costumi da bagno, bassa stagione, settimane per bambini, settimane di gioielli.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Lo spettacolo di Alexander McQueen che ha sorpreso il pubblico nel 2009 alla settimana della moda di Parigi è stato l'ultimo lavoro di uno stilista
Ciascuno di questi spettacoli - prima di tutto, riguarda le Settimane obbligatorie dei Big Four - diventa un grande evento per la città che lo ospita. Un numero enorme di ospiti riunisce spettacoli - tra cui i proprietari di boutique in franchising di tutto il mondo, clienti VIP, celebrità e, necessariamente, stampa e fotografi alla moda. Il "semplice mortale" può anche entrare nello spettacolo - se è pronto a pagare una somma rotonda per il biglietto (fino a centinaia di migliaia di dollari). Gli spettacoli settimanali si svolgono su una o più passerelle. I modelli di musica si contaminano in passerella, mostrando abiti del designer. Alla fine di ciascuno, l'autore della collezione e tutti i modelli che hanno preso parte allo spettacolo escono al pubblico dello spettacolo.Gli spettacoli sono trasmessi sui canali TV e online in modalità live, mentre gli spettatori vedono anche il "backstage", ovvero ciò che accade dietro le quinte: è lì che i giornalisti spesso "catturano" i modelli e gli stilisti per intervistarli.
Foto: veryinutilpeople. esso
Nel 2014, Karl Lagerfeld e Chanel hanno organizzato uno spettacolo al supermercato, invitando Rihanna a partecipare all'azione.
Le collezioni Primavera-Estate (Primavera-Estate, abbreviata SS) mostrano l'autunno dell'anno precedente; Le sfilate di moda per le collezioni autunno-inverno (Autunno-Inverno o Autunno-Inverno, abbreviate AW o FW) si svolgono da febbraio a marzo. Questo "rinvio" delle impressioni è necessario principalmente per la comodità degli acquirenti, che devono avere il tempo di creare elenchi di acquisti e portare le raccolte nei negozi all'inizio della stagione. Ma recentemente, nel 2016, questa tendenza ha visto una "demolizione" sotto forma di un nuovo sistema Vedi ora - Acquista ora ("L'ho visto - L'ho comprato"). Alcune case di moda (ad esempio, Burberry e Tom Ford) hanno iniziato a mostrare collezioni che compaiono immediatamente nei negozi di marchi di tutto il mondo. Tuttavia, mentre la tradizione degli spettacoli "avanzati" è molto più forte del nuovo sistema, possiamo scoprire le tendenze della moda della nuova stagione molto prima del suo inizio.
